Migration Memory Encounters : Queer(ing) Memory into Space (2018)
(Retrouvez la version française ci-dessous)
“Queer(ing) Memory Into Space” is the first event of the Conversation Series of Migration Memory Encounters project (MME). The aim is to create a platform for dynamic, interactive, inclusive, and diverse panel discussions/talks about queer (LGBTQIA). As one of the coordinators, my tasks included organization of the event’s framework, schedule, as well as diversity of programming.
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“Queer(ing) Memory Into Space” est le premier évènement du projet Conversation Series of Migration Memory Encounters (MME). L’objectif est de créer une plate-forme pour des tables rondes/discussions dynamiques, interactives, inclusives et diversifiées sur, pour, et par des personnes LGBTQIA2S. En tant qu’un des coordonnateurs, mes tâches comprenaient l’organisation du cadre de l’événement, de l’horaire, ainsi que de la diversité de la programmation.
Sharing Dance (2015 – 2018)
Sharing Dance est une initiative nationale qui s’efforce de rendre la danse accessible à tous. Elle vise à encourager les personnes de tous âges et de toutes capacités à s’engager artistiquement et à profiter des avantages physiques, sociaux, émotionnels et culturels que la danse procure. J’étais en charge de la coordination de Sharing Dance Manitoba. À ce titre, j’ai participé à la coordination de la programmation ainsi qu’à la création et à la curation d’événements. Mes tâches comprenaient :
-Créer, construire et maintenir de relations solides avec les parties prenantes (écoles et organisations participantes ainsi que partenaires nationaux et bailleurs de fonds)
-Coordonner la logistique du programme et de ses événements, tels que le transport des participants et la coordination des enseignants.
-Collaborer avec les parties prenantes à la fois au sein de l’école RWB et à l’extérieur de celle-ci.
-Fournir des rapports annuels.
– Réservation de lieux sécuritaire pour la participation de centaines d’enfants, d’adultes et de personnes aux capacités différentes.
– Travailler dans les limites du budget pour créer des activités engageantes et des journées remplies de performances.
– S’assurer que les activités et les performances de l’événement sont diversifiées, axées sur la communauté et accessibles à tous les participants.
J’ai également participé en tant que chorégraphe, co-créant la Sharing Dance Routine 2019.
First Steps Choreographic Competition (2016 – 2018)
First Steps is a choreographic incubator, performance series, and competition for students of the Royal Winnipeg Ballet School. Over the course of six months, participants realize a piece, choosing dancers, costume, style, theme, music, lighting and props. These pieces are then presented in a competition format to a jury consisting of local arts leaders.
As coordinator, I not only organized the final shows including front of house, tech, show order, program, and the jury, but also guided the participants through this six month creation process. This included organizing weekly studio time, workshops, artistic mentoring, and support from departments of the RWB organization such as Marketing, Production, Wardrobe, and Development. I also was in charge of introducing the grade 9 year to their first new creation with a choreographer.
I strongly believe in this type of project-based education and choreographic mentoring for emerging artists. Enabling students to make their own artistic decisions builds artists who are multi-disciplinary and involved in the creative process rather than solely a product. The skills they learn in projects such as these are useful no matter their future aspirations.
First Steps est un incubateur chorégraphique, une série de performances et un concours pour les étudiants du Royal Winnipeg Ballet School. Au cours de six mois, les participants réalisent une pièce chorégraphique, en choisissant les danseurs, le costume, le style, le thème, la musique, l’éclairage et les accessoires. Ces pièces sont ensuite présentées sous forme de concours à un jury composé de leaders artistiques locaux.
En tant que coordinateur, j’ai non seulement organisé les spectacles finaux, y compris la façade, la technologie et le jury, mais j’ai également guidé les participants tout au long de ce processus de création de six mois. Cela comprenait l’organisation de temps de studio, des ateliers, du mentorat artistique et du soutien des autres départements du RWB. J’étais aussi chargé d’initier les élèves de la 9e année à leur première nouvelle création avec un chorégraphe.
Je crois fermement à ce type de formation pour les artistes émergents. Permettre aux étudiants de prendre leurs propres décisions artistiques construit des artistes multidisciplinaires et impliqués dans le processus de création plutôt qu’uniquement un produit. Les compétences qu’ils acquièrent dans des projets comme ceux-ci sont utiles, quelles que soient leurs aspirations futures.